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张学聪
张学聪,1958年出生于山西河曲,1987年毕业于山西大学艺术系;2005年结业于中国国家画院首届高研班李宝林工作室; 2007年考入中国艺术研究院贾又福工作室访问学者,现为中国美术家协会会员、北京大学贾又福艺术研究会研究员,文化部中外文化交流中心国韵文华书画院艺委会委员,山西省山水画艺委会副会长,山西省工笔画协会副主席,河曲画院院长。
多年来致力于黄土高原、黄河雪景的探索与实践,多幅作品参加中国美术家协会主办的全国展览,并先后在中国美术馆、中国国家画院美术馆、中国艺术研究院美术馆、广州、山东、南京、桂林、内蒙古、南昌、太原等地展出,且发表于《美术》、《国画家》、《中国书画》、《美术报》、《中国书画报》等专业刊物。
著名美术评论家,傅京生先生曾就其作品作出了如下评价:张学聪的作品,有雕塑般的美感,气势浑雄博大、骨气洞达,注重以有意味的黑、白、灰的和谐对比乃至其强烈的冲突,来表达水墨材料肌理的特殊美感,故其作品往往显现出经过各自内在地建立起来的“文化模型”,通过“观化自然”,而显现“天地之大美”的审美特征,故其作品往往具有特殊的崇高属性。属于按“精神图像学”原理而以符号构成方式完成的以水墨语言表达的“纪念碑型”风格范畴。

主要艺术活动:
1997年 《故土雄风》荣获香港回归全国书画大展铜奖并在南京展出。
1998年 《长河捧日》荣获“黄河魂”全国艺术大展优秀奖并在北京中国历史博物馆展出。(中国美协等)
1999年 《苍山如海》入编由中央文献出版社出版的《毛泽东词诗创意画集》。(中国美协等)
2005年 《北国风光》入选2005年“长江颂”全国中国画提名展并在江苏展出。(中国美协等)
2006年 《山舞银蛇》荣获2006年全国中国画提名展优秀奖并在山东展出。(中国美协等)
2007年 《大河上下》入选2007年全国中国画展览。(中国美协等)
《雪韵》入选全国首届“草原情”中国画提名展,内蒙古美术馆展出。(中国美协等)
《岁月》入选建军80周年全国美术作品展览。(文化部、总政、中国美协)
2009年 《北国系列》之一参加在中国美术馆举办的“苦行探道”——山水画展。(中国美协、中央美院、中国艺术研究院)
《苍原》等两幅作品参加在山东省美术馆举办的贾又福师生画展。(中国美协、中央美院、
中国艺术研究院)
《雪原》参加山西省第十五届美术作品展览。
《大河上下》之二入选中,日、韩美术作品展先后在北京、日本、韩国展出。
《家乡的雪》入选中国金鸡百花电影节,首届中国美术家“翰墨飘香”作品展。南昌展出。
2011年《黄河系列山水画》应邀参加了《中国当代名家四条屏作品展》
《黄河冬韵》等两幅作品参加北京大学贾又福艺术研究会成立暨贾又福师生作品展(北京大学图书馆展出)
《群山叠翠》荣获山西省第三届山水画展优秀奖
《高原月色》参加山西省黄河魂·太行情美术作品展.
2012年《染秋图》《寒原之灵》参加山西省中国山水画与风景油画对比展.
2013年《壁立千仞》《绮春图》参加国韵文华书画院第二届年展
《大河上下》系列参加《实力与价值》邀请展.
2014年4月《长河》应邀参加在中国军事博物馆举办的书画同源作品展;
6月作品《寒原连天》入选中国国家画院十年教学成果展;
7月《长风舞雪》参加山西省第十六届美术作品展;
8月《大河上下》应邀参加在中国美术馆举办的中国画名家中堂作品展。
2014年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力国画家

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苍塬系列

苍塬银辉

暮雪

落雪成玉

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高原月色

染秋

寒塬叠障

雪塬

 

 

 

 

雄伟壮美 肃穆辽远

——浅谈北方山水画派代表性画家张学聪

文/刘振虎

  中国山水画发展到今天,从盛唐“诗画一境”,到北宋李成等大家横空出世,到南宋“残山剩水”、“诗情画意”,到元代“形在神下”,清代“四王”归宗,再到黄宾虹、傅抱石、李可染时代,成就又一高峰。从宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间,宗师为关仝、李成、范宽,开创了独特的构图形式,善于描写雄伟壮美的全景式山水,其特点为表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑,用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体。张学聪以其对中国传统文化的深入体悟、对传统艺术精神的现代承转,创造出了一种独具自家风范、独具现代意味的山水画新风,成为北方山水画派代表性画家。

  张学聪写的是北方大山的气韵。对于北方的大山大水,倾注了他太深的情感。山的崞隙中有他思绪的风声在游走,山的皱褶中有他思索的凝重在沉积,山的魂魄如山鬼般附着在画家的躯壳上挥之不去。张学聪的艺术是雄强的艺术,是阳刚大气的艺术,他以自己深厚的传统功力与长期的生活体验,真实而深刻的表现了北方山水的风骨与精神,表现了北方山水的气势与力量。其作品气势磅礴,充满了阳刚正气,它是来自内心深出的呐喊,是审美理想与大山精神的融合。

  张学聪努力游离于物象之外,让万象在旁,画笔在心,丘壑在侧,画意在中。他创造出了细密而不拘谨,繁缛而不琐碎,高贵而不纤巧,大气而不塞涩的北方山水画派艺术风格。张学聪的山水画以质朴劲健的笔触与雄浑厚重的色调给我们强烈的视觉冲击。张学聪通过细微观察,依托北方山水独有的色彩,经过独特的色彩组合,折析出了北方山水的氤氲紫气的陆离、晨曦雾霭的飘逸,涂抹出灵动闪烁的天佐之色。张学聪着力于传统经典图式和现代构成方式的融合,挣脱了传统经典图式的程式化樊篱,建构起了更加贴近当代审美情怀的写意山水画新图式。他将山峦触及到画面的顶端,再以远山或烟云充塞有限的空白,构成了开阔、深远、极目天外的宏大景观。

  张学聪作品笔墨浑厚华滋,线条朴拙旷达,放笔直取,直抒胸臆,堪称大写意画风在当代山水画领域的典范之作。张学聪既坚守传统文脉,又敏感于时代精神,其作品大大彰显民族和时代精神,把中国精神推向时代前沿。张学聪醉心于具体的山脊、大坡的描绘,追求平凡中的厚重与伟大,在充满张力的笔墨之下,依然贯通着历史的血脉,书写着我们民族的命运与沧桑。张学聪的作品内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境。他常常化景物为情思,物我相融相化,以至情至性陈酿了山水画诗化的意境,并在山水画心灵化、诗意化方面取得了相当丰富的美学经验。同时他的作品以化心象为哲思的方法,创意、造境,重铸江山,再造自然,表现北方山水的开阔、天地的奇观、宇宙的精神,从而表达出原生之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美,使欣赏者心灵为之震撼,为之鼓舞,为之超越,为之升华,为之净化。

  张学聪在大量的写生和长期艺术思考的基础上,逐渐找到了适合自我情感,同时适合北方山水精神的艺术语言,创造出有独特个性的艺术形式。这种形式是在画家的特定情感和自然山川的独特形式的化合中产生的。张学聪深入气象万千的大山中,通过写生来了解掌握山石树木的生存状态和形体结构,从而提炼、升华出自己独有的笔墨程式。他的构图极为饱满充实,往往是黑压压的深山大壑布满了整个画面,惊心动魄、气势逼人。皴法粗细结合,厚重多变,节制有度,虽层层积墨而结构空间分明,较好的表现出山石的体面组合乃至因岁月风雨侵蚀而产生的裂痕于缝隙,从而传达出一种历史的沉重感。他在坚守笔墨本位的同时,引鉴西方构成,使山水形态具有某种装饰意味和适度的变形,在笔墨语言中掺入肌理效果,以达到更为苍茫浑厚的视觉冲击力。在他笔下,苍山如海,山由石质构成,但在特定光照之下,又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象,亦真亦幻,给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。他用沉缓有力、方正峥嵘的线条勾勒出画面大的框架和富于装饰意味的造型,再积染出丰富复杂、层次鲜明的墨色,并施以单纯淡雅的彩色,营造出沉静、肃穆、辽远、神秘的苍茫境界。他强化了书写性线条的骨力作用,其作品中山岳轮廓多以粗犷凝练的线条勾勒,或浓或淡,或枯或润,看似平板,实则平实朴厚,以一当十。线条的排列匠心独运,将山川的连绵起伏和生生律动的自然气象定格于画面。他在山水画创作中,充分利用想象、幻象的神秘创造力,假借彼物之势、之气、之态,传此物之神、之形、之情,从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。

  张学聪山水画的意境创造开拓了中国山水画的新境界,具有丰富的美学价值,同时也为当代山水画的意境探索留下了宝贵的经验。他以其无畏的探索,创造了雄浑博大的审美图像。在绘画语言探索上,深入探索与挖掘图式、语言的精神承载功能,大大开拓了中国画笔墨语言的表现力,为当代中国画的发展注入新的活力。张学聪对山水画创作美学思考更加深入,艺术语言淬砺更加精纯。他以独树一帜的美学风范,创造了新时期现代山水画的新境界、新形态,以矢志不渝的探索精神和所取得突出成就,奠定了他在当代山水画领域的地位。

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