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中国动漫的中国式困境 如何找到出路
作者:转载    发布于:2012-04-17 20:18:18    文字:【】【】【
 

  中国动漫与美日等先进国家的差距何在,中国动漫发展的掣肘何在?

  巨大的赢利空间,对国家软实力的助推,让动漫产业日益受到官方与业界的重视,但是,这个典型的文化创意产业在中国却面临着创作空间、人才培养、知识产权保护,以及产业链整合等难题。

  汽车刚刚进入杭州境内,便能看到马路两旁铺陈开的广告牌——“动情都市,漫优生活”。萧山在杭州的郊区,从市区过去一个小时的车程中,孙悟空、哪吒、虹猫、蓝兔、喜羊羊、灰太狼占据了视线的全部。五一长假期间,第五届中国国际动漫节的现场,古的、今的、中的、外的,知名的、不知名的动画形象,填满了目光所及之处。一种“全民动漫”的节日气氛铺天盖地,吻合了节日的宗旨:“动漫的盛会,人民的节日”。

  热闹的会场里,参展企业一字排开。开放的空间里,各家企业播放着各自出品的动画节目。随处可见cosplayer,以及拖过他们的手来跟他们合影的游人。

  在一家家企业展厅间,在一场场论坛背后,一个话题始终萦绕在关注中国动漫发展的人心中,那就是,中国动漫与美日等先进国家的差距何在,中国动漫发展的掣肘何在?

  我们不缺素材

  1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事,影片保留了故事的传统情节,但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次,女性对理想和自我的追求成了故事的主题,因此,故事成了一个新的传奇。传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。最终,海外票房达到2亿美元。

  2008年的大屏幕上,血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝,不理会鸭子父亲的良苦用心,好吃懒做。然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士,得到龟仙人带领,前去跟浣熊师傅学艺。最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。一部处处是中国元素的《功夫熊猫》,为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房,制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。

  “通过这样的做法,好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中,最终偷梁换柱。我们的传统文化的开发能力,丰富的文化遗产,和美国丰富的再创造手段相比,是那么地具有悲剧色彩。”凤凰卫视掌门人刘长乐曾经在一次论坛上说。

  在计划经济年代,中国整出了享誉世界的动画片《大闹天宫》,在改革开放初期,也有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等佳作,但是,这些偶有一得的经典作品终究经受不住美日等动漫大国强大创意力以及工业化生产的冲击,导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。

  2004年之后,国家禁止电视台晚上9点之前的黄金时间播放外国动画片。这个政策表面上是保护国产动画,然而,一些业内人士却有不同看法。“动画是内容为王的。如果我们的内容够精彩,那么即使是在与外国动画竞争的情况下,也应该有自己的市场。因此,我们遭受毁灭性的打击,根源在于我们的内容不具有竞争力。”北京辉煌动画公司的袁志刚说,“今天我们的国产动画受到政策的保护,在一定程度上得到了发展。但这绝对不是国产动画崛起的路径。政策能保护多久?最终我们的动画还是要走向市场接受检阅,市场说了算,观众说了算。”

  2007年,辉煌动画公司受到了日本未来行星株式会社的合作邀请:未来行星希望与央视合作,制作大型动画《三国演义》。最初的合作意向来自于两个方面的考虑。“在那段时间,我去过日本考察,日本民众对《三国演义》的了解程度和感兴趣程度超出了我的想象。很多家庭都有《三国演义》的图书,跟他们聊起来,他们也是津津乐道。因此未来行星株式会社觉得,如果拍摄《三国》的话,肯定会有很高的收视率。另一方面,因为中国政府晚上9点前不能播放外国动画的禁令,使日本动画在中国市场损失很多,合拍片就不存在这个问题了。”

  袁志刚叹息,在别的国家都对我们的传统文化这么感兴趣,要用它们作为制作素材的时候,为什么我们的动画却走不出国门,甚至传统素材无人问津。他认为,中国动漫的发展应该是依托于中国的传统文化的。一方面,民族的就是国际的,与其迎合他人的口味,最终把自己弄得“四不像”,倒不如静下心来,安安静静地做我们自己的东西;另一方面,动漫最大的收视群是儿童,无疑是传统文化传播与传承的一个较好的载体。

  “我在这一行这么多年的经验告诉我,动画制作专业的毕业生在选择工作时,一流二流的人才首选都不是动漫公司,而是广告公司或别的,最后留在本行业的都是三流人才。为什么?因为别的行业赚钱多,动漫行业又辛苦报酬又低。当然,可能还有一些别的因素。但是人才的流失无疑会给这一行业的发展造成影响。另外需要重视的一点就是人才的培养。动漫在中国其实还是处于起步阶段的,这个专业的很多老师原来并不是学这个的,多数是学计算机的。因此,他们对动漫人才的培养其实只是狭隘的技术上的培养。文化上的培养少之又少。”袁志刚说。

  而在袁志刚所参观过的很多书画展中,他一次次惊叹于很多艺术家的创造力和想象力。他觉得,如果把那么优秀的创意,制作成动画搬上荧幕的话,一定会让观众耳目一新刮目相看的。但是,艺术家和动漫公司沟通的平台在哪里?具体的合作程序该怎样?他暂时还没有找到答案。

  残缺的产业链

  湖南宏梦卡通集团高级大区营运经理朱海尧站在他们的参展台边,看着涌进挤出的人群,面露笑意。近年的宏梦已经成了中国动漫界的领头羊了。如今,他们有自己完整的运营链条:有创意人才,有制作部门,有发行部门,有零售和授权部门。他们自己的“小星球”是这样运转的:制作部门负责从创意到技术到后期制作;发行部门负责频道的推广以及DVD、图书等周边产品的发行;零售部门则成立了“虹猫蓝兔生活馆”一站式的全品类儿童商店,从儿童服装、鞋类到家居床品、卫浴用品、家具、装饰品、玩具、文具;授权部门则负责把集团的著名卡通形象向有合作意向的商家进行授权,比如书包和铅笔盒上的卡通形象,以及沐浴液、香皂上的卡通人物,如多啦A梦、史努比、hellokitty的全球授权一样。“不要小看这些包装上的小小画片儿,它们可是能为集团盈利的。要知道,国内的动画没有一个是能通过在电视台的播放收回全部成本的,因此这些周边产品的收益就显得尤为重要。”

  所有在中国盈利的动漫企业,与宏梦一样,几乎都是靠衍生品来赚钱,而不是靠出售播放权本身,这是与美国动漫的一个显著区别。

  动画的制作成本相较电视剧是高昂的。一部电视剧500万能制作完成,而同样的钱在动漫人的眼里可能就是“扔到了水里,听不到一点声音”。按照制作的精细程度来分,比较精致的动画,一分钟的投入不低于2万,而最粗糙的动画,一分钟也不可能低于1万。“高昂的制作成本逼得大家只能不断缩短制作与播放周期。”河南华豫兄弟动画影视制作有限公司总经理林波很无奈。他不无羡慕地称赞外国动漫市场的规范与产业链条的完整。

  他把中国动画产业分别与美国和日本进行了比较。美国的动漫通常有严格的分级,把产品的质量从高到低分为若干等级,每个等级的售价都是明确的。这样,动漫公司在向电视台以及院线卖片的时候,就不会出现讨价还价的现象,一切都是明码标价的。因此,美国的动漫基本是靠发行来收回成本和盈利。而规范的市场操作程序,让他们有底气有信心花极长的甚至是几年的时间来完成一部作品。因为制度能够保障回收的资金与投入的资金成正比。比如皮克斯的《料理鼠王》以及梦工厂的《功夫熊猫》就都是制作周期极长的影片,但是收益很好。同样的事情在中国则是无法复制的。“几年前,我们公司花了很大的心血做了一部动画,满心欢喜地拿到电视台去卖,结果200块钱一集,电视台都嫌贵。他们的逻辑是这样的:反正动漫商提供什么我就放什么,至于质量我才不管那么多呢。市场有那么多20块钱一集的,为什么要来买你200块钱一集的呢。这样的恶性竞争有时候真让人哭笑不得。”林波苦笑。

  我国的动漫与日本相比,有一个互逆的现象:日本在制作动画前,通常是先出版相关漫画图书,依据图书的发行量选出年度最优秀的漫画作品制作成动画片,这是动漫作品市场收益的一个保障,也是有效的前期调查。而作品一经投入市场,则院线、DVD、图书、下游产品齐齐上阵,围绕一部作品形成一个完整的“小宇宙”。而中国则是反其道而行之,通常都是先有动画片,等到作品形成一定的影响力之后才回到图书上来,而等制作公司缓过劲来挖掘作品的潜在价值时,盗版已经铺天盖地了,消费者版权意识的薄弱和盗版的强势都削弱了维权的可能性和可操作性,最终,制作公司通常都会选择放弃。

  讲好故事全民动漫

  如果说中国动漫发展出现了瓶颈,那么最大的问题在哪里?“讲故事能力太差。”动漫节论坛的负责人艾晓静这样认为。“前些年我们有部动画叫《熊猫晶晶》,收视尚还可以,但是根本无法跟《功夫熊猫》比。为什么我们的熊猫到了人家那里能赚那么多钱?因为人家会讲故事。那只熊猫好吃懒做,不听鸭子爸爸的话,任性调皮,完全算不上我们传统意义上的‘好孩子’。但最后他学成了漂亮的中国功夫,保护了整个村庄。可能所有的故事最终都是一个好的结局,但是这千差万别的过程才把作品的优劣区分了开来。”好看、生动、情节紧凑、吸引眼球,这是艾晓静对好的动漫的评价指标。

  几年前,崔永元曾认为中国的电视节目无法做到在“意义”和“意思”之间的平衡——要不过于严肃,生怕观众说自己不够深刻、不够品位,最后弄得没有人看;要不娱乐得没边,低俗得不靠谱。如今,动漫人对自己的行业也有着同样的感受。“其实仔细想想,中国的传统文化里有多少好玩的故事啊,比如守株待兔,多有趣的故事啊。可是我们这个民族好像习惯了苦大仇深,好玩的东西生生地要拍出‘意义’来。哪怕是动画,看的时候你也能感受到制作者的良好用心,就好像他们在你旁边说‘孩子啊,你看那个人多笨啊,你可不能向他学习啊,你要自己去觅食去奋斗啊。’故事拍成这样,儿童还会有兴趣看吗?其实你要做的只是如何精彩地把这个故事讲出来就好了。就好像你们记者,你只要把事情的经过结果说出来就好了,为什么非要做一番评论呢?我们读者有自己的判断能力,不需要你来讲道理,对不对?”

  好的精神是不分传统和现代的,好的作品也应该是不分年龄和阶层的。河南华豫兄弟总经理林波用“低幼化”总结了中国动漫的特点。“其实,好的作品应该是不分年龄的。日本和美国的动画之所以有那么好的票房,很大程度上是成人观众的贡献。美国的《狮子王》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》,日本的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》、《蜂蜜与四叶草》这些都有很大的成人市场,但是中国动画的定位基本是儿童市场,多数还是10岁以下的儿童,成人根本不会去看,除了陪孩子看。这些年一直是这样。但是我们可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一点改变的迹象,他们已经在朝成人市场努力了。这也是它上映一周就能取得7000万票房的原因之一。”

  袁志刚对在日本所感受到的“全民动漫”也颇有感触。“在日本,可能三四十岁的人也会拿本漫画书来认认真真的看,周围人的人也不觉得有什么奇怪。我们还不行,如果一个三四十岁的人看漫画的话,身边的人肯定觉得奇怪,甚至认为他不务正业。”

  当然,说到操作层面的技巧问题,袁志刚认为我们的技术已经不差火候了,但是精细还有待加强。“美国的动画,发音和口型已经能对上了,我们还做不到。而宫崎骏的动画为什么80年代制作的还能那么好看?就看一个跑步甩胳膊的动作,人家可以用300张图来连贯起来,我们只有18张,这就是差距。”

  在问到对中国动漫前景所持的态度时,袁志刚、林波、朱海尧的态度高度一致:“当然乐观。虽然我们的动画现在还没法跟美国日本比,但是我们才刚刚起步,以后的路还长着呢。我们对中国的动漫很有信心。”高度一致的乐观态度与周围喜气洋洋的节日气氛相得益彰。

  行销与内容同样重要

  对智创产业来说,我们首先想到的是在内容生产上体现智慧与创意,但生产只是这个产业的中游,这个产业前期的设计与后期的营销无不体现智慧与创意。

  我举个例子,《功夫熊猫》是在2000年中国申办奥运成功之后,制片人动用美国商会的力量,与有关部门达成协议,获得了在2008年的暑期档播放一部美国动画电影的档期,按照动画片创作的合理周期推算,这个时候恐怕连名字和内容都没想好,但是2008年的暑期档在2000年就已经被他们lock住了。这一方面锁定了院线,一方面是给了投资商极大的信心。中国的企业能这样吗?再反过来想一下,中国有没有趁着美国经济不景气的时候去lock别人的院线档期?比如说,3年以后我们要去推出一部中国的动画片,在美国的所有院线播放,作为拯救美国经济的一个条件。

  美国人想到动用商会,这就是智慧。如果等中国回过劲来,发现2008年是个巨大的商机的时候,我们已经不能毁约了。我们在考虑《功夫熊猫》成功的时候,没有人认真想过它的营销方式。我们所分析的什么精良的制作、爆笑的情节、对中国文化的重新包装,这些都不是最重要的。仅仅2000年签约这一举动,就决定了这部片子肯定是赚钱的,后面的事情,只是在做一个能让自己赚更多钱的东西。后面做内容,前面做市场。等到一部片子做好了才去想怎么推广怎么营销吗?肯定不是。文化的传播需要技巧、需要智慧。而且需要把握时机创造机会。

  狼与羊的博弈

  一家本土动漫企业的翻身仗

  本刊记者王大骐实习记者李少卿

  从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经83岁了。在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样令人骄傲的动画片,凭借创作人员扎实的美学功底,一笔一画的手绘和其中所蕴含的浓郁中国风格,这些动画在国内外深受欢迎,甚至成为了当时动漫行业的一个制高点。日本《铁臂阿童木》导演手冢治虫曾表示,当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头。

  然而进入20世纪80年代中后期,随着市场经济的引入,人才的断层和日美动漫的冲击,中国动画业渐渐萧条了起来。当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场,开始大力扶持时,才发现除了一批二三十岁的在日美动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用,中国动画仿佛早已失去了它扎根于本土的中坚力量和原创力。

  时过境迁,在2009年的中国电影贺岁档,积郁已久的中国动漫终于有人跳了出来。一部投资仅600万的动画电影《喜羊羊与灰太狼》,在19天的时间里竟然狂卷8000万票房,成为了贺岁档中最大的赢家。这部完全由中国人自己制作的动画电影,采用的是最简单的flash制作技术,但就是这样一部没有任何炫丽特效的动画电影,却让中国动漫人在迷茫中看到了一丝希望。

  厚积薄发

  位于广州北较场横路物资大厦里的原创动力文化传播有限公司,从2004年成立至今,都没有离开过这栋大楼。他们在创作电影版动画之前一直蛰伏在这里苦心经营,静待机会的到来。

  街对面是高耸的广东电视台主楼。在制作《喜羊羊与灰太郎》的电影版之前,原创动力的宣传经理杨雪平每天都要往对面的电视台跑好几次,用杨雪平的话说“必须要求着他们放动画”。2005年,原创动力刚开始制作“喜羊羊”的时候,投入了2000多万,制作了100集,大家满怀信心地找电视台合作播出,谁知道电视台看也没看就告诉他们,“免费播可以,要钱就去找其他台,反正找哪都一样,想播的人多了。”杨雪平说自己第一次发现原来做动画不容易,播动画更难。后来,公司就硬扛着免费播了两年。

  杨雪平所说的生存困境在国内动漫行业有着极大的普遍性,据了解,原创动漫一分钟节目的制作成本约1万元甚至更多,但一分钟的节目放到电视台播出,一般给的价钱也就10-20元,大的电视台每分钟给80元、100元,甚至有的电视台还要倒给钱才能播出。因此在电影推出之前,原创动力公司60%-70%的利润来自于其有效的衍生品销售,否则根本难以维持生计。杨雪平很无奈的告诉记者,“在国外,优秀的动画片在电视台播一年就能收回成本,国内必须要五六年才行。由于电视行业在中国的垄断性,动画片的收购价并不与收视率的高低挂钩,播谁的都一样,因此很多公司多数因为资金问题就死了”。

  从2005年起,电视动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国50多家电视台播出,迄今为止已播出了500多集,收视率一直居高不下,虽然在经济收益上一直不乐观,但却制造了影响力,为最后电影的上映打下了基础。

  另外整合营销对于“喜羊羊”的成功也是决定性的。除了上海文广集团、广东原创动力外,目前国内最大的儿童媒体运营商北京优扬传媒是“喜羊羊”电影的第三家出品方,包括央视少儿频道在内的全国几乎所有少儿动画频道的广告代理权均由优扬传媒买断,使得“喜羊羊”电影预告广告得以在全国少儿动画频道大面积投放。与此同时,“喜羊羊”电影发行史无前例地交由3家发行公司进行,上海的东方电影发行公司负责苏浙沪地区发行,广东省电影公司负责珠三角地区发行,其余地区则交由目前国内最大的民营电影发行公司保利博纳。3家发行公司的发行“竞赛”使得各地区票房竞相攀升。

  电影播出的这几个月,杨雪平经历了有生以来最为紧张的日程。电影票房的涨跌就像战场的进退一样,每一步都事关生死。成立5年以来,一直没有盈利过的原创动力,把所有的希望都寄托在这次电影上,大家都抱着“不成功,便成仁”的必胜决心,公司终于第一次尝到了赚钱的滋味。

  中国式困境

  如今市面上遍地充斥着假冒伪劣的喜羊羊衍生产品。杨雪平曾亲自带人去广州儿童用品批发市场打假,并叫工商局来查,检查人员来了之后只是叫商贩们把货品拿下架,并没采取其他措施,等这些人一走,商贩们又继续若无其事地把假冒产品摆上架来。

  尽管如此,今年上半年,喜羊羊的各种衍生品和图书音像产值已经累计超过了4000万,一直以来,这是他们赖以生存的重要资金来源。

  随着“喜羊羊”逐渐被社会认可,原创动力公司去年也受到了来自政府主导建设的广州动漫产业园的邀请,并给出相当优厚的待遇,租金也比原来低了近两成。对于一个还在发展中的公司,能够借助产业集群优势一直是原创动力公司的发展构想。但是,杨雪平和公司主管们到实地考察之后才发现,这个产业园除了挂的牌子能和动漫产业联系起来外,其余就是一个简单的工业园,而大通间的铺面设计看起来更像是一个集贸市场,最终大家还是选择了孤独地留下来。

  这次制作电影版,由于影响较大,并且针对的主要是未成年人,需要考虑到社会影响,原创动力的创作人员们不得不对故事内容做出多番的妥协和退让,必须在制作过程中慎之又慎。可就在这样的情况下,还是在创作“慢洋洋”这个角色时遇到了问题。

  在编剧负责人黄伟健看来,他们希望突出这个角色年纪较大,动作迟缓的特点,所以设计了很多“慢洋洋”因为迟缓而出糗的场景。但是,在送审时就有人提出“慢洋洋”身为校长,应该是教育者的缩影,让它犯这么多错误,会让小孩对老师产生误解,并且要求对角色进行修改。但黄伟健却坚持认为动画人物不应与现实人物相提并论,黄伟健情绪激动地说,“删掉这个角色可以,但是改坚决不行。”

  后来,在卢永强和其他工作人员的劝说下,黄伟健最终答应减少一些不必要的剧情,这才使得“慢洋洋”这个形象幸存下来。有趣的是,在电影播出后,“慢洋洋”虽然是个次要角色,却大受孩子们欢迎。

  在中国,动漫人才的培养也是一个一直争论不休的话题,有趣的是,原创动力年轻的动画师们竟然大部分都是在学校里“不务正业”的学生。

  今年27岁的小李在原创动力已经干了4年,电影中的“四眼病菌”形象就出自他之手。上高中时,小李就对枯燥乏味的书本知识失去了兴趣,每天都沉浸在自己的动漫世界里。老师为此十分担忧,并报告了家长,自此之后他家里人每天都找他谈话,让他不要因为一时的兴趣,耽误学业。高考前,家里人把他所有的动画牒和漫画书全都藏了起来。可是小李怎么也放不下自己热爱的动漫,就在上课的时候趁老师不注意偷偷地在书上画画。“那时上课经常偷偷地在书的每张侧页上画画,然后拿在手上一翻,就会有动起来的感觉”。一次,小李的书被老师收去检查,发现他书上画着各种奇形怪状的图像,一怒之下撕掉了他整本书,还告诉他,像他这样的学生,就只能搞这种幼稚的东西,一辈子也不会有什么大出息。

  在制作“四眼病菌”时,小李想起了那位老师戴着的眼睛,于是灵机一动,就创作了这么一个形象。“其实我没有诋毁别人的意思,只是想让那些对动画有偏见的人明白,动画是在用一种更轻松的方式看待世界,每个人都会有需要动画的时候。”小李告诉记者,“也许很多人觉得喜羊羊非常的幼稚,但这只是观看心理的不同。动画就是让人放松的,不是要教育你和启发你,小孩子看了能忘掉今天还有痛苦的作业没做,我就觉得是成功的。”

  故事,故事,还是故事

  无任何装修的房子,几张破桌子,几台手提电脑,数个烟灰缸,记者第一次见到编剧负责人黄伟健的时候,他一手叼着烟,正跟身边几个同事在热烈地讨论着。黄伟健以前曾是电视剧《家有儿女》、《开心二十四味》的编剧,2005年在朋友的介绍下来到了原创动力。黄伟健说自己从小就很喜欢看动画,梦想有一天能自己拍动画片。但是,在他大学毕业的时候因为动画创作在中国还不普及,在家人的劝说下做起了电视编剧。2005年,当公司创始人卢永强请他来编动画片的时候,他想也没想就答应了。当时,家人和很多朋友都很反对他这样做,“他们告诉我写电视剧才有前途。写动画,就是给小孩看,既幼稚又没前途。”不过,对于黄伟健来说,远离成人世界的动漫充满了无限的想象和挑战,他更愿意变回一个孩子,重新开始做一个个漫无边际的梦。

  公司的其他编剧也都是当时一起写电视剧本起家的。现在公司专职的编剧有15人,可能是国内第一家聘有专职编剧的动画公司。每个星期,编剧们都会聚在一起和公司的负责人一起讨论剧本的创作情况。编剧出身的总经理卢永强在制作动画时也特别强调剧本的作用,并赋予创作人员最大的创作空间。在原创动力,从编剧、美编,到动画制作人员,都必须要了解整个剧本的创作思路,真正把故事吃透,每一个人都可以随时对剧本提出意见。同时公司给予创作人员极大的自由,无需坐班,从不干涉工作进程,只需定时交稿。

  开始做动漫之后,黄伟健变成了“孩子王”,他每天最重要的工作之一就是和小孩子们交流。黄伟健说和上小学的外甥聊天是他觉得最快乐的事情,当外甥正在看电视上自己做的动画的时候,他会在一旁仔细观察这位小观众的反应。结果往往出人意料,一些他和创作人员认为好玩的地方小孩子并没什么反应,反而是其他的一些片段抓住了小孩的心。“做动漫大部分时间很枯燥,所以一定要源自于自己的真实兴趣,更重要的是要保持一颗童心和好奇心,把自己跟孩子拉得更近,再加上不懈的努力和勤奋。”黄伟健说。

  在做喜羊羊的过程中,原创动力还数次去广州当地的幼儿园和小学,跟那里的小朋友互动交流,因为他们心里清楚只有从真正的观众那里得到的回应才是最真实和可靠的。喜羊羊本来是针对低龄儿童的动画片,可却意外地收获了一大帮城市里的白领们,这些“成年人”经常在喜羊羊的网站和论坛上踊跃留言,表达自己的观感和内心感受,主创人员定期会查看并回复这些帖子。只有与受众充分交流,做出来的动画才能紧贴一般人的生活。相比以往的中国动画,喜羊羊最大的突破也许正在于没有在内容里强加任何的教育意义,坚决地撕掉一本正经说教的面目,抱着娱乐自己和他人的心态去创作。

  没有完整的产业模式可遵循,国家对知识产权的保护不力,政府扶持政策的雷声大、雨点小,还有对创作内容的制约以及整个社会对动漫的偏见,这些已经被人探讨了无数次的中国式困境就像一头头凶狠的狼,围剿着本身规模不大,资金欠缺的动漫公司。原创动力也是其中一头温顺的绵羊,它一直在不断地积攒实力,静待突围的一刻。喜羊羊的成功也许只能算是一次翻身仗,从他们的谈话里可以感觉到他们对这次的成功并无太大的兴奋,因为他们自身也很清楚,前面还有一条很长的路要走。

  迪斯尼成长了32年才在加州洛杉矶建立了第一个主题公园,而原创动力的梦想是能在10年内像迪斯尼那样建造一个属于自己的主题公园。任何伟大的企业都需要经受住时间的考验,尽可能地吸取这个时代所能提供的养分。在采访的间隙,我们看到喜洋洋的人偶剧团正在另外一个房间排练,这在中国还是第一次出现的表演形式,他们的演出据说非常受欢迎,将前往更多的城市巡演。

脚注信息
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